(舒勇作品)


　　近日，在北京当代唐人艺术中心，近期热点争议人物艾未未、舒勇、赵半狄、安迪等人的作品集体亮相。这是他们4个人首次聚合在一起的联展，十几年以来这4个人一直在不同的领域探索，创作方式也不尽相同。但他们也有一些共同的特点，就是游离于主流社会以及艺术、媒体、时尚、建筑等不同领域的边缘，从不沉溺于成功之中。他们颠覆着行业生态的同时也颠覆着自己。



　　看过唐人艺术中心“身体媒体”当代艺术展的人不禁都发出这样的疑问：什么是艺术?



　　参展作品中一组组艾未未给他人剃头发的图片、安迪的恶搞油画系列，还有先锋艺术家舒勇让近两百位企业家与其办公室在泡泡下摄影的照片作品《办公室的泡泡》，以及熊猫人赵半狄的《慰问系列》。看完这一系列的作品不免使人感到疑惑——这就是艺术?而这些确实是被艺术家们称为“身体媒体”的艺术品。



　　究竟是艺术家们太深奥，还是观众们太浅薄，难道现代艺术成了艺术家们的自娱自乐?



　　难道看不懂的东西都可以称为艺术?



　　其实在大众的心中艺术就等于唯美，当然也能接受毕加索那个层次。而像这次展览如此的“观念艺术”，人们只能质问为什么带只熊猫到处秀也能成为艺术?那一直以来大家所认为的“艺术”定义不就被模糊、被曲解了吗?对现在所谓前卫艺术提出深深的质疑，如此的用自己身体或借别人身体的“艺术作品”刺激到了大家，艺术好像可以很俗，不必如想象中的高雅。同时展出这样“作品”的展览实在有借名人名气之嫌，有借裸体色情之嫌，有借恶搞之嫌，那就让人不得不联想到“炒作”二字。作为此次展览策展人的舒勇表示：其实当代艺术作品引发争议是必然的，挑战公共视线是当代艺术作品的职责，如果一个艺术展不能够引起社会的轰动，那么它是失败的。人们观后只能无奈地自嘲“看不懂”，无奈地接受这样的“当代艺术”。不知道这些艺术家们是在娱乐大众，还是在娱乐自己。



　　实际上，对近些年才发展起来的现代艺术到底该如何评价，人们的看法并不一致。在一些现代艺术创作者的眼里，现代艺术也是艺术的一种表达方式，但更多的普通人却表示“看不懂”，甚至有人贬斥现代艺术创作者“吃饱了撑的”。



　　所谓现代艺术，是一种含混的泛指，在另外一个时期，另一个场合，它或许被称为新潮艺术、前卫艺术、当代艺术、先锋艺术、实验艺术甚或边缘艺术。大众普遍对现代艺术持不接受的态度也是现代艺术创作者所了解的，如何让普通人也喜欢现代艺术，让现代艺术更具普遍性，应该是创作者们最应该考虑的事情。



　　话题红人赵半狄



　　赵半狄这个艺术圈极为神秘，却频频亮相于大众社会的艺术家，从去年11月，北京国际时装周上演“熊猫人”赵半狄的时装秀，到民工、股民、房产商、追星族、网络红人……当今中国社会几乎所有不可忽视而又隐秘的人物出现在大雅之堂的时装秀，开创了“恶搞”时装秀之先河。尽管赵半狄的“恶搞”招致了熊猫家乡四川的强烈谴责，却使他成为时尚界、娱乐界、服装界无可争议的另类之王。



　　最争议：熊猫人



　　人物速描：记录着赵半狄和“熊猫”“对话”瞬间的照片已成了公益广告的新宠，而人们似乎也习惯称赵半狄“一个公益者”，却淡忘了他曾是一个画家。



话题红人安迪







　　曾经安迪因摄影以及行为艺术在艺术圈中走红的时候，毅然放弃了这些，抛弃了那时的前卫艺术圈。甚至将名字改成了现在的安迪，直接让自己消失在艺术圈。









　　如今，安迪用传统的油画技法展示自己的艺术思想，也可以说是一种恶搞。他不断介入社会热门事件，把徐静蕾、范冰冰画得赤身裸体，还拿冯小刚、张艺谋、葛优“开涮”，甚至有些作品掺杂着些许恶意。一位网友说：“我觉得作者安迪的行为不尊重别人，讽刺别人的同时也降低了自己的人格，没有品质道德!”还有人将这种行为称作是“油画粗俗化，侮辱了高雅艺术。”但安迪却不认为自己这是恶搞，他表示：我这属于现实主义画派的一种创作，所关注的对象就是社会中的名流、出轨刁民等。每创作一幅画后，还要用辛辣讽刺的语句加以几百上千字的“说明”。









　　他的本意是想从娱乐文化切入，更深刻地反映社会现实，可是让人感觉到的却是他在炒作自己，因为安迪表明自己一幅油画的价钱一般在6位数，网上的这些作品，单幅不卖。









　　最争议：恶搞油画









　　人物速描：安迪在网络世界将自己经营成为独特媒体品牌，并在长期的偏执中沦为有人爱、有人烦的恶搞天王。









　　话题红人艾未未









　　艾未未凭借带领1001个中国人飞到格林童话的故乡卡塞尔的声势浩大的作品《童话》，成为2007年度热点话题人物。如今他又推出了《剃发系列》作品，这个系列是他在近几年以来不断给人理发的行为照片。他用头部这个人身体隐藏信息最多、最公开的身体部分，也是身体最重要的部位，展示身体最为媒体的另一种职能。他貌似技艺精湛的理发师，亲自给各式各样的人剃怪异的发型，画面充斥着幽默和暴力。艾大师作品的用意应该在于不知不觉地将被理发人的身体信息改变了，这些人的头部也直接成为他的信息发布阵地，而他想向人们传达的是处世哲学和文化态度。









　　而这又能代表什么呢?艾大师的作品可以被理解为一种新的艺术表现形式，但通过作品所体现出来的东西又相对浅薄，作品中被任意摆布的主角和他们头上的各种字母符号倒更像是一群对社会有某种意见的朋克青年。









　　最争议：童话









　　人物速描：艾未未最为引人注目的“行为艺术”作品就是在德国卡塞尔文献大展上，把1001名不同身份的中国人带到德国，完成了《童话》这件作品，在国际上引起了不小的反响。









　　话题红人舒勇









　　去年艾未未策划的“舒勇——一个永远进入不了艺术史的人的一些事”首次将《泡女郎》推出时，对于先锋艺术家舒勇这种将乳房这一寻常而又令人缄默的身体部位公开化的举动，其展览本身就受到很多质疑。在展览的第二天《泡女郎》就历经出乎意料的“砸乳事件”，当时引起了很大的社会轰动。低俗，这是很多看过其作品的人的第一印象，当然这其中的大部分人都是“不懂艺术”的普通民众。一个将木子美都看做一件艺术品的人也许只有一味的与色情沾边，才能体现出超凡脱俗的艺术感了。









　　此次舒勇的“泡泡”也是他创作中重要的符号之一，这次在身体媒体艺术实验中，他拿出了作品《办公室里的泡泡》——是他2000年到2006年创作的系列行为摄影作品。他把他的泡泡吹到了各个珠三角著名企业家不同的办公室里。不知道这次能不能把他吹进美术史。









　　最争议：千人唱国歌









　　人物速描：去年是舒勇在中国当代艺术圈突然“发迹”的一年，作为一名“永远进入不了美术史”的人物，2008年他继续完成他的重要作品在世界各地不同的标志性广场里唱中国国歌。