在马里奥·索兰提（Mario Sorrenti）的摄影观里，拍照只是一场关于“图像”的实验，而他最为著名的实验作品则是刊登在时尚杂志《Vogue》以及《Harper’s Bazaar》上的Kate Moss 等人的一系列裸体摄影作品。21 岁那年，马里奥得到时尚界人士的引鉴，为CalvinKlein 操刀拍摄了他第一部品牌委约的广告作品，从此以后大放异彩。他合作过的时装大牌包括Prada、Yves SaintLaurent、Loewe 以及Atsuro Tayama， 并为Lancome、Sephora 以及Ungaro 拍摄美容大片，合作过的时尚杂志不计其数。
　　2008 年， 马里奥·索兰提与油画家刘野、摄影家洪磊、三维装置艺术家夏小万共同获得“马爹利非凡艺术人物”殊荣，他已是该荣誉4 年来授予的第17位艺术家。2008 年6月12 日，法国著名干邑品牌马爹利于广东美术馆举办了颁奖盛典暨揭幕展。尽管是新生代当红的时尚摄影师，马里奥似乎不曾在商业的洪流中丢失自己的个性，仅从展览中的十余张作品，就可以窥见其扑朔迷离的风格：凯瑟琳·德纳芙穿着皮草大衣躺倒在林间大道上；朱利安·摩尔小心翼翼地跪倒在一地碎玻璃上；莱昂纳多·迪卡普里奥扮鬼脸的黑白照；劳伦·赫顿举着大腿，体态扭曲、眼神迷离……很难想象，这些风格迥异的照片会出自同一摄影师之手。
　　索兰提出生于1971 年，在意大利度过了童年，之后定居纽约。对于摄影，他完全是自学成才。“我在一个艺术家庭长大，我的第一个愿望就是要成为油画家。”索兰提说，“我在学校学习油画，就在那时我发现了摄影，并很快把大部分的热情投入其中。”正是这种古典与现代的矛盾，融合在他的作品中。索兰提的生活轨迹从大西洋的一端延伸至另一端，经历了从旧世界到新世界的过渡，古典到现代的跨越。有评论认为：“索兰提的人像作品含有古典油画的特质，并极具雕塑感——让人想起意大利的文艺复兴——但同时却又充满能量与诡异感，非常纽约。”
　　如果说，马里奥早期的作品受到另类摇滚文化的影响（事实上，他一直为夏奇拉等音乐人拍摄专辑封面），人物往往是他的少年朋友的话，那么在成为时尚摄影师之后，他逐渐建立起个人独树一帜的风格。他开始弃用黑白，用色彩唤起“欲望”。具有里程碑意义的是，马里奥在1996 年1月号的《W》杂志上，刊登了一组模仿著名画家弗朗西斯·培根水彩画质感和色彩的摄影作品，一时造成轰动。上世纪90 年代，全世界都以纽约风格作为美学品味的最高参照，在时尚摄影界更是如此。某种程度上，马里奥·索兰提在近20 年里启发了流行摄影的美学品味，引领了当代摄影美学的趋向。
　　同时，这种启发也是双向的，正如索兰提自己所说：“我逐渐发现通过拍照，我可以与摄影对象产生亲密的关系，无论是静物、风景还是人像。我于是意识到使我对摄影产生热情的已经不再是过程本身，而是摄影对象。镜头前的一切使我思考周围世界的意义与构成。我在摄影这种媒介里不断成长，发现了这种媒介越来越多的复杂与精彩。它成了我的老师。”
　　拥有近300 年历史的干邑世家马爹利自诞生之日起始终推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，并一直与艺术界保持着紧密的联系，致力于褒奖那些充满才华与灵感的艺术大师。“马爹利非凡艺术人物”奖项的专家顾问团以独立的思维、无限的创意、非凡的艺术触觉和精致的艺术技巧作为取得非凡成就的艺术家的标准。他们认为：授予马里奥·索兰提这位艺术家的荣誉，其实也是对艺术文化的最后一个光辉年代的致敬。在马里奥的年代，一切还没有被数字化，照片还叫做“照片”而不是“图像”或“影像”，摄影还在努力思考与艺术的关系，而不是被商业化为单纯的“内容”。或许连索兰提本人也不会想到，在他为Calvin Klein 拍摄成名后仅15 年，他的作品唤起的已经是对过去岁月的回忆——那是一个随着技术、信息和网络的普及而一去不复返的年代。
　　索兰提曾说：“我在不断地变化、实验、学习新东西，所以我作品的美感也是在不断改变的。但我认为所有这些作品都有共同的本质，那也是我内心的本质，是我之所以为我的那个东西。”这是否道出了索兰提能够超越时间的秘密？作为一个时代的摄影家，一代人的艺术家，索兰提把我们带入了一个美妙而现代的悖论：现代摄影能否像古典绘画那般永留艺术史册？