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水彩静物写生教学浅析

时间：2008-08-12　频道：教育教学　关键词：水彩静物写生　来源：中国现代美术网作者：朱霞　

　　静物写生是绘画教学中了解和掌握并运用色彩造型的基本课程之一，是对绘画色彩学理论的应用和实践，由于静物是静止的，并在特定的空间，非常容易观察、分析、认识、研究和把握。因此，静物写生是初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最有效的方法。

水彩静物画是一个非常富于绘画性的题材，有着独立的艺术欣赏价值，它所表现出来的清晰、透明、飘逸的特点更是其他画种无法企及的。它展现给人们那种水色交融、色随水化的美妙感觉，以及写意、抒情、轻松随意的作画境界显示出独具特色的魅力。

水彩静物画既包容了中国画的写意性和即兴性，富于浪漫而又有诗意，又有油画的凝重端庄、深沉博大。例如英国画家威廉•享特的“鸟巢与迎春花”他的神奇的绘画技巧和对质感及色彩的大胆尝试创造了“点彩法”，那些细密的色点，非常恰当地表现了对象的质感，使整个画面栩栩如生，给人以厚重感和美的享受。

又如我国著名水彩画家王兆民的水彩静物则充分体现了国画的笔法，油画的色彩，素描的基础，他的静物画具有高度真实、生动、咄咄逼人的力量，赋静物以生命，如（鲜桃）、（熟蟹）等，构图别致、色彩浑厚、变化丰富，使具象美与抽象达到了高度的统一。

湖北画家王涌的水彩静物也非常具有特色，在他的画里充分发挥了水彩画水的优势，巧妙地把握水分，水带色在纸面上遨游。画面水色淋漓，亮丽透畅，画得极其潇洒自如，较好地展现了静物的自然之美，另外更具有一种独特的水韵之美。

通过上述画家的作品可看出水彩静物既可以追求严谨、细密的画风，又可以表达出“潇洒的方式”，充分显示出水彩画变幻无穷的表现力，同时这也是水彩画区别于其它画种赖以生存之道，显示出强大生命力的本质所在。

是水彩画同其它艺术媒体相比，又属于最难掌握与控制的一种艺术，具有其它画种没有的难度。

因为水彩画是靠水载色在纸上流动、交融，以达到理想的效果，不宜作过多的修改，这就要求画者的造型基本功必须扎实，必须能准确地掌握笔头上的水分，必须熟悉水彩颜料的性能及纸张的特点等。所以对于初学者来说绝对不是一条平坦大道。
水彩静物画亦同油画、水粉一样要学习、研究色彩方面的基本知识和色彩基本组合规律，学习色彩变化的一般规律，学习如何用色彩去塑造形体等，但是由于水彩画自身的特点，在教学中有两个方面需要着重考虑：

1、调色的技巧；

2、如何学习控制水分及掌握正确的作画时间。

（1）调色的技巧
画水彩静物，其色彩的表现规律同油画、水粉一样是研究各种光影变化现象和物体之间的色彩关系，研究各种不同的物体的固有色在不同情况下的光源色，环境色中的变化，但水彩的色彩却有其与众不同的特点，即透明性与概括性。
因为水彩颜料大多是透明的，加之用水调色，因而其色彩给人一种透明、明快和艳丽之感。与之相比，油画、水粉均使用较厚的不透明颜料，有着较强的覆盖能力，作画时它完全可以用一种颜料覆盖在画面上任何一块颜料上，而水彩颜料却没有这种覆盖能力。为了保持其透明性，颜色不能无限制地复加，因此在表现对象复杂多变的色彩时，要比油画静物逊色得多。水粉、油画上色时是一层层盖上去的，可使用堆叠的笔触。水彩画为了保持画面的整体性却不适应这样画，所以必须把杂乱纷呈的色彩从色相、明度、冷暖等几个方面去归类、统一，抓住主流色调，要求一次渲染，既要画得深入，但又不一味追求细腻，但是这种深入是有局限的，在表现物体的复杂肌理及质感变化时有不足之处，与油画静物相比，画面缺少深度及力度。
由于水彩画颜料有上述这些特点，所以我们首先应对水彩画颜料的品质和特性作专业性的研究。

水彩画颜料大致分为：透明色、半透明和不透明色。透明色有紫红、普蓝、玫瑰红、深红、藤黄、钴黄、钴蓝、翠绿、熟赭，半透明色或不透明色有柠檬黄、群青、土黄、粉绿、赭石、天蓝、桔红、朱红、草绿等。

下面我们对一些颜色的性能作一些分析，例如：

1、玫瑰红是一种较为柔和，稍带蓝色的红色，极为透明几乎无任何遮盖力，与暗色或染色颜料不能很好地调和，但在稀薄的多层次涂层时却很有用。
2、藤黄：它比中黄稍暖，它能用于使暗部变暖而不会明显影响它的透明性，与朱红调混成极美的桔，适合于描绘人体肤色。
3、钴蓝：能用于调配绿色和漂亮的紫色，但在调和浓烈的暗色时则显得较淡，最适于用于分层画。
4、翠绿：是一种带蓝绿色的透明颜料，能与黄、红、颜料混合成明度及色度多样的自然绿色。
5、熟赭：这是一种相当透明，带灰色的棕黄色，是暗土色中最具色感的颜色。与其它颜料调和时，在色度及透明感上不会有任何明显的丢失。
6、酞青蓝：这是一种冷色调的透明的暗蓝色颜料，具有很强的颜色的配合力，具有很强的染色能力，影响其所接触的其它颜色。
7、赭石：色微黄而近红，不透明、耐久，与普蓝调混得暖褐绿色。
8、朱红：色微黄、不透明、耐久，与中黄、柠檬黄混得极美的桔色，与青绿混则易成灰暗。
9、柠檬黄：色相极美、半透明、耐久，与红色相混成桔红、和普蓝混成极鲜的绿。
10、草绿：近标准色、不透明、亦不耐久，适合于画草木及水等。
11、深红：色微青、透明，但不耐久，适合于表现鲜花，与群青调混得最强紫色。
12、群青：稍带红、有暖感，半透明、耐久，具有相当的遮盖力，当色彩最浓时，呈暗色，但干了以后，色彩变浓，常常会造成意想不到的不透明现象。适于画水及天空，与黄混和得温和的绿色。
13、天蓝：带有粉质而稍绿的蓝色，有很强的遮盖力，但由于份量重，易沉淀，适用于湿画法。
14、土黄：稍带灰色的暖土黄，有很强的遮盖力，适宜画风景画，但由于不透明，不适于调配暗色。
15、桔红：是一种不同可缺少的间色，因为色彩和纯度不能通过调配原色得到，具有很强的遮盖力，能通过与翠绿和温莎绿混合成丰富的绿色。

在了解了水彩颜色的品质和性能后，我们就可以采用水彩画技法去探讨他们之间广泛结合的可能性，为更好地塑造静物打下基础。例如采用水彩画干画法将朱红颜色涂在干透了的中黄颜色的涂层上，这时会产生出一个很漂亮的橙色，这种橙色比在调色板上混合出的色彩要亮一些，非常接近自然界实物的色彩。用群青颜色涂在干透的紫红涂层上得到色彩丰富的暖紫色，这样做既能保留颜色的纯度，并且色感也比较强烈生动。如果再将透明色藤黄涂在上面，则暖紫色开始变成沉着的桔红色，通过这个有趣的调色实验，我们可得出一个结论，透明色经过多层罩色，由于色彩是透明的，底下的色彩总是要透过上面的色彩反映出来，所以形成了一个复杂的综合色。而这个综合色在调色板上是无法调出来的，这种画法非常适合于塑造色彩变化丰富的物体。例如鱼、鸟的羽毛、干花等，使用这种方法首先应该考虑到先后两个色，或几个色在画面混合后所产生的效果，倘若忽略这一点，画面上色彩的和谐是会受到破坏。

另外，采用水彩画湿画法去调配颜色也会产生非常有趣的效果，作画时因为是利用水分的溶和使两块或是几块颜色自然地互相接合的一种方法，当颜色的结合部分利用水的流动性呈自然过渡状态，这时就产生许多在调色板上所调不出的颜色，这一点要比油画、水粉的调色技术要优越的多，这种方法非常适合于表现光亮的瓷器，玻璃器皿、衬布、水果等。

所以颜料的性能和配合的效果对于掌握物体的色彩起很大的作用，我们必须对它们十分熟悉，要经常不断地进行调配实验，使自己的色彩语汇丰富起来，使用的时候不需东试西碰，增加作画的困难。

（2）如何学习控制水分及掌握正确的作画时间
著名画家吴冠中对此有过一段非常精辟的论述：“水彩、水、彩，其特点是就在“水”和“彩”，不发挥水的长处，它比不上油画和水粉画的表现力强，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色，但它妙在水与彩的结合”。所以水分的把握一直是初学者最敏感、最棘手的课题。所谓水彩画不仅仅是水调色作画，它最主要的是能巧妙的、充分地利用水分的作用，达到表现对象的目的，使画面呈现出其它画种所达不到的独特的润泽、透明的特点，所以一幅水彩画的制作完成与水结下了不解之缘，可以说“水”是水彩画的生命，水不仅起着稀释颜色，调节浓淡的作用，而且还起着湿润，衔接、渗化、流淌、冲淡、洗涤等作用，一幅水彩画的成功与否，主要取决于用水能力的高低，比如有些水彩作品里，水分运用确实丰富，但画面给人朦胧，苍白之感，原因是水冲跑了色，结果形象也随之“跑”了。有的作品水分不足，画面显得枯涩干燥、呆板、缺少韵味、另外掌握正确的作画时间在整个作画过程中也是非常重要的。笔头上水分的多寡，决定色彩的浓淡度，如果水的运用不恰当，会影响到物体的质量感的真实表现，笔与笔之间衔接的时间则是决定画面的总体效果。

例如我们表现一个深棕色的瓷罐，如果水多、色薄，势必罐子的饱满的色调不容易被表现出来，这时必须是水多、色厚，这样罐子浓郁的色彩才能被正确地表现出来，另外由于罐子是圆的，运笔就要非常迅速，事先要对水分、色彩、笔触有一个准确的估计和研究。当画好罐子的亮面色彩后，紧接着便应把中间调子和暗部色调画上去，下笔要快，最好不要轻易修改，这样每一部分颜色由于水分的作用非常自然的渗化、溶和，恰到好处地表现了瓷罐光亮的质感及饱满的色调。反之，如果运笔较慢，当亮面色彩快干后才上中间调子，这样由于无法完成色彩之间自然的渗化、溶和，结果干透后会在画面上形成水渍，颜色也显得干巴巴，罐子圆浑、光亮的质感就被破坏了。

水分及作画时间的掌握一定要“因物而异”。例如我们在表现干枯的花束时，可能要采取相反的方法，画时用水要少，色彩要厚，而且运笔时间要慢，尽量采用干画法，有意识地强调水渍，这样有利于塑造花束的质感。

水彩画的绘制过程实际上是非常复杂的，关于用水及色的技法也是很多的，有些技法甚至用语言很难描述，非得在反复多次的作画过程中才能体会出来，而这种探索可以说是无穷无尽的。总之，只有真正掌握了水和色的特性，才有可能获得完美的画面效果，在教学中，教师与学生一同作画，充分发挥直观教学的作用，对学生颇有益处，因为在水彩写生里有些知识较抽象，与其说教不如示范，会使教学收到意想不到的成果。

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