王柏生无疑是擅长以自己的绘画本体“发言”的画家，并由此引起人们对他艺术的理解、尊重和喜爱。与一些喜欢热闹炒作的画家相比，王柏生更在乎自己的艺术。他的作品也曾摘取了中国美术界的种种荣誉品，如：2003年国画《满意》入选全国第二届中国画展；2004年国画《月光下》入选中国美协首届会员中国画精品展；2005年国画《左邻右舍》入选中国美协第二届会员中国画精品展并获优秀奖；2006年国画《街头巷尾》入选第三届中国美协会员中国画精品展；2007年国画《渡口情人》入选“黄河壶口赞”中国画提名展；2008年国画《无尘山风》入选第四届中国美协会员中国画精品展并获优秀奖；2009年国画《爱美图》入选第五届中国美协会员中国画精品展……但是，所有这些，并不占据他艺术生涯的主要分量。因为，在对待自己的艺术上，通过惠安女、藏族人物等“热门”的人物画题材，他向观众展示的，不单单是“主旋律”，更是一个蕴含真情和人性之美的艺术世界。

  对于一个福建籍贯的人物画家来说，“惠安女”似乎是绕不过的题材，王柏生正是以此为主要描绘对象的。这是一个巧妙的选择，因为对人物画来说，最重要的无疑是对描绘对象精神的深入体会和把握，“惠安女”的气质与精神，市八闽文化精神的代表之一。对王柏生来说是天生的认识。甚至可以说，他有一种融入生命的，对山、海为特征的闽文化精神，有着深入的体会和直觉。画家通过敏锐地捕捉人物表情和性情特征，以人物气质传达画家自己的内心精神和追求。他一方面吸收中国传统绘画擅长线条表现的技法来描绘人物，一方面以西方绘画浓重的色彩罩染为基调，使线融于色彩之中，以现代感的形式统领画面感觉，构成了动人心灵的画面，体现了画家处理画面的巧妙智慧。重要的是，王柏生的人物画作为一个整体，在宏观意趣表达上，看不出多少“艰苦奋斗”的主流情感，他没有惯常地表现惠安女“勤劳”、“艰苦”、“毅力坚韧”之类的符号化品质，与主题性美术创作的距离较远，这正是他的成功之处。他以一种自由的笔墨形态，融合难以抑制的形式兴趣，以欢快的、色彩斑斓的重彩形式，诠释他对生活、对艺术的态度。这样的作品不是主题审美的，是人性审美的，相对而言更能存之久远和打动人心。他通过对惠安女日常处境的关注和内心世界的认识，来构建自己艺术内涵与艺术意境的大厦。这些线条灵动、充满情趣，色彩斑斓活泼，有着浓郁的生活气息的作品，多是精巧构思后的动心之作，显得如此意味深长，使我们看到了一个从容潇洒和才气横溢的王柏生。

  王柏生是一位长于探索精神的艺术家，他的作品应该可以为当代绘画提供更多的启示。20世纪的百年，在社会巨变的时代背景下，很多美术家居于不同的岗位，或呐喊呼吁、奋争，或默默探索、试验，其耗心费力的硕果，或是理论上的创新突变意识，或是令人耳目一新的作品风貌。这些新形式与精神创造，应该是当代中国美术谋求发展的形式源泉和精神财富。但是，由于近几年经济增长和社会的日新月异，“厉害了我的国”情结下，文化自信倍增，“复古”成为新潮，这虽也是好事。但过犹不及的是，不少画家，甚至不少年轻一代的画家，在实践中不同程度地倾向于寻找个人完善的“净土”，画面构成、笔墨、线条色彩中的动荡、激情、浪漫的理想主义，被过度地淡化了，面向世界的创新灵魂屈从于传统牧歌式的文人诗情之下，竹篱茅舍、雅致精巧的“佛系”绘画审美，走向另一个“小我”的极端。王柏生独特的作品中，那自由奔放的色彩，夸张变形的人物形象，来自于生活本真，带有质朴的原始情感暴发力……在王柏生的画中，这种灿烂浑厚、活力张扬的精神，无疑是20世纪八十年代以来中国绘画形式与美学探索成就的重要组成部分。王柏生，一个兼具才情和执着的画家，他自我风格的探求中，建构着力求能够打动观者的艺术境界，他在艺术风格的不断探求中，走近人心中最敏感的部分，这份贡献的价值，仍需要我们进一步重视和开掘。