要让好的艺术买得起
早在1999年，伦敦率就先发起“买得起的艺术节”，所有艺术品的定价均在3000英镑以下。此风潮逐渐席卷纽约、巴黎等地。继北京之后，《TimeOut上海》也将于8月29日至31日在莫干山99创意中心举办“买得起的艺术节”，为读者提供以合理价格购买高质量当代艺术作品的机会。
过去三年，中国艺术圈最激动人心的消息似乎都和钱有关。
张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧四大天王的作品接连在纽约、伦敦拍出超千万的高价。如此天价，也重重地拍在了那些刚刚试图伸出去摸一摸艺术品的手背上，自此，买一件好艺术品回家变成遥不可及的童话。
其实，艺术市场上的童话故事有时乏善可陈。唯一一出经常上演的，叫做“当灰姑娘遇上青蛙王子”，不要觉得这小儿科，因为它每天都在真实地发生。灰姑娘是那些售价不高却优质的艺术品，青蛙王子则是财力不扎眼的艺术爱好者，他们在各自灰头土脸的时刻彼此看对了眼。忽而一天，灰姑娘恰到好处地吻了一记青蛙，他便出落成身价百倍的王子。只是不知道，后来的他会不会“见利忘爱”？
早在1999年，伦敦率先发起“买得起的艺术节”（Affordable Art Fair，简称AAF），每年像时装发布一样设有春、秋季两场，把“灰姑娘”的身价定在3000英镑以下。此风潮逐渐席卷纽约、巴黎、北京等城，每年至少办一场“宴席”款待“王子”们。
继北京成功举办三届后，为了成全更多对灰姑娘和青蛙王子，《TimeOut上海》将于8月29日至31日在莫干山99创意中心举办“买得起的艺术节”（Affordable Art Fair，简称AAF），为公众提供以合理价格购买高质量的当代艺术作品的机会。全场200余幅绘画、摄影、书法等艺术品，多位新锐艺术家、80后艺术家颇具升值潜力的作品，更有出自现李青萍、高一呼的大手笔，以及丁乙和薛松的版画，售价均低于3万元人民币。
关键在于买得起
说到艺术品收藏，总有人或鄙夷、或酸溜溜地问，“平民也能玩艺术品吗？”这逻辑很古怪。喜欢唱歌的人，没法上八万人开一场演唱会，但跑进KTV就是K歌之王了。当代艺术品市场又非龙潭虎穴，一样有买卖双方，有讨价还价。没必要怂恿高价。
艺术品市场一样有大众消费品和豪华奢侈品之分。《艺术财经》杂志出版人于天宏说，“一个地方的艺术品市场应成其为一个体系，像个金字塔，面对大众的艺术品构成了塔的底部。其实全球艺术品市场上有很便宜的作品，但到了中国却片面地追求高端，高举高打了。”对此，上海大学美术学院的马琳教授的观点类似，“除去经典艺术品和明星艺术家作品的高价外，也有中低价位的艺术品以及新锐艺术家的作品，占据这个流通环节的很大一部分市场。”
“很多人装潢自家的洗手间，情愿用1万元买印有仿古希腊画的瓷砖，也不会想到用同样的价格买幅画。”当代艺术评论家王南溟如此调侃，说明赏玩艺术品的概念甚至从未进入普通人的脑袋。“传统或近代艺术确实只是被贵族赏玩的。但民主化时代，艺术进入了商品领域，同时白领阶层也出来了。他们正是艺术品收藏的基础啊。‘买得起的艺术节’刚好是从低价位开始，将艺术与中产阶级的日常生活相结合，有积极的推广作用。”
证大艺术馆馆长沈其斌最近正好在策划《介入：艺术生活366天》的展览，他很认可“买得起的艺术节”这类让艺术更多体现文化的公共性，真正返回到观众，成为城市的文化呼吸，回归文化艺术的本体的活动，“现在很多展览成为小众化、精英化的艺术表达，远离一般观众，同时大型展览成为国家、地区或城市的文化战略，艺术被政治格式化，远离艺术本体，导致艺术的权威性被掌控在少数人手中，当代艺术在制造象牙塔。”
来一场艺术品的“相亲派对”
按尚画廊艺术主持赵丹虹的比喻，真正的收藏家玩的是“相亲游戏”：“艺术家该期待自己的作品遇见一个有缘人，找到一个好归宿。”她倾向于缘分说，鄙夷价格至上。这实质上是一个3R论，“right time＋right collector＋right artwork（对的时间里，对的藏家邂逅对的作品）。” 而炒家玩的就是“击鼓传花”，一个个都希望花快点扔出去，鼓点停在谁那，谁就被套牢了。
但对“相亲游戏”，有人抱怨，当代艺术家们都自我膨胀得不行，作品非卖个天价不可。就好像那些眼睛长在额头上的小姑娘，自恃较高，对相亲对象横挑鼻子竖挑眼。赵丹虹觉得“定期做‘买得起的艺术节’，是对市场的引导，更是对艺术家也是一种洗涤。别让他们被当代艺术品市场的热浪冲昏了头脑。”
另一方面，李旭举的例子又很说明藏家的亚健康态度，“我会问我的朋友，如果有一张画，免费送给你，但要求你必须在有生之年始终挂在客厅最显眼的位子，不能卖，不能让子女继承，必须在身后将它匿名赠送给美术馆。你还愿意接受这幅画吗？大部分的回答是，‘不愿意。’”这就好像相亲过程中，你若加了太多房子、车子的条件，还能静下心找到对的人么？
收藏家的“养成游戏”
一个艺术爱好者要走多少路才能成为收藏家？“买得起的艺术节”有意成为艺术爱好者们进入艺术世界的一块敲门砖。
台湾画廊协会的资深顾问陆洁民对这类养成游戏了若指掌：“收藏家的养成一定要走过ABC三个阶段：A是Appreciation，即‘欣赏’，B是Buying，即‘购买’，C是Collecting，即‘收藏’。”
整场游戏的关键在于练眼力。常去艺术节、美术馆和画廊散散步是件正经事！这是所有受访专家向Time Out读者建议的。大英博物馆曾做过一项研究，发现入内的参观者平均逗留在一张作品前的时间是7秒，十年前却长达37秒。当然有很多花里胡哨的东西在这十年里分散了注意力，但浮躁的人心一定程度上确同艺术品市场的泡沫遥相呼应。陆洁民称，“欣赏一张作品需要‘用眼、用脑、用心’。对画面和背景进行感知，想象和解析的互动过程，如同与这张作品谈一场恋爱，如果能掌握欣赏的方法并且让这幅作品进入你的视觉记忆库，所需要的时间就不会只是7秒，而是五分钟了。”上海“买得起的艺术节”，恰可以作为眼力的一场历练，因为所有作品均经过知名画家、学院派等的精筛选。
在张江现代艺术馆馆长李旭看来，即便是通过了“养成游戏”，炮制出来的藏家还是分段数的：一段不过是普通吃客，对作品的质和量没有明确的要求，有的吃就不挑了。二段是营养师，按着比例来吃，对质与量有明确的说法，但谈不上快感。三段才是美食家，口味鲜明。
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